arsetlabora

2011-10-13T01:33:00.001-07:00

Comenzamos a preparar las III JORNADAS ARS ET LABORA,

"Cambiando de paradigma: otros cauces de difusión y gestión de la cultura".

Las III Jornadas se celebrarán a lo largo de dos días, en diciembre de 2011.

En breve ofreceremos más información acerca de fechas, espacios y participantes.

Para cualquier consulta pueden dirigirse a nosotros a través del correo-e: arsetlabora010@gmail.com

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ARS ET LABORA es un proyecto de Juan-Ramón Barbancho y Rubén Barroso

CÓDIGO DE BUENAS PRÁCTICAS EN EL ÁMBITO ARTÍSTICO

2010-10-22T22:01:00.000-07:00

CÓDIGO DE BUENAS PRÁCTICAS EN EL ÁMBITO ARTÍSTICO

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Desde ARS ET LABORA nos hacemos eco del acta de la reunión de artistas y profesionales del arte por un código de buenas prácticas celebrada en Casa Mazal (Córdoba) el 20 de octubre de 2010, donde se contempla como marco general el texto sobre el estado del arte contemporáneo en Andalucía redactado por ARS ET LABORA en agosto pasado(http://arsetlabora.blogspot.com/p/documentos.html) Reiteramos nuestra enhorabuena a los organizadores por esta iniciativa:

Asistentes:
Jacinto Lara, Juanjo Caro, Josefo Rodríguez, Manolo Garcés, Victor Bermúdez, Jesús Alcaide, Fernando Sendra, Fernando M. Romero, Angel Luis Pérez Villén, Miguel Gómez Losada, Tete Álvarez, Óscar Fernández, Javier Orcaray Vélez y Sergio Muñoz Rosal.

1.- Resumen de la reunión previa en Sevilla para plantear la futura Asociación de Artistas Visuales de Andalucía.
Tete Álvarez y Jacinto Lara explicaron sus impresiones sobre la reunión y los temas que allí se trataron:
Acudieron 80 ó 90 personas. Mucha diversidad geográfica y generacional. Éxito de la convocatoria. El objetivo principal era defender los intereses profesionales de los artistas visuales frente a las administraciones y terceros. Se invitó a un representante de la Asociación de Artistas Visuales de Cataluña para que explicara su funcionamiento. Se explicaron los derechos que gestiona la asociación a través del gabinete jurídico. abordaron también los códigos de buenas prácticas ya existentes por parte de otras asociaciones autonómicas, así como los distintos modelos de contrato, etc. Están negociando el Estatuto del Artista a nivel nacional. Posibilidad de estudios de VPO en propiedad en Madrid.
Constatación de la diferencia en gasto en cultura en España frente a Europa. Y también entre Andalucía y Cataluña por ejemplo.
La próxima reunión será posiblemente constituyente de la Asociación de Artistas Visuales de Andalucía. De ese tema se están encargando Jesús Palomino y Curro González.
2.- Relación de la reunión en Córdoba y nuestros objetivos respecto a la iniciativa sevillana/andaluza.
Planteamos que nuestros objetivos deben vincularse más a problemas y dinámicas concretas de la ciudad de Córdoba y provincia, siendo esto completamente compatible con las medidas que se lleven a cabo a través de la asociación andaluza. Nuestro objetivo no sería tanto una ordenación jurídica como “asociación” como el lograr un canal de comunicación y consenso práctico, funcional y ágil que nos otorgue voz y velocidad de reacción ante acontecimientos y políticas que se desarrollan o aplican en Córdoba.
Se plantea la posibilidad de aglutinar no sólo a artistas visuales sino también al resto de agentes que se identifiquen con los objetivos que defendemos: gestores, comisarios, artistas, críticos, público, etc. Eso sí, siempre que el ámbito sea el de las artes plásticas o visuales con las particularidades y requisitos que ello conlleva.
La mayoría alerta sobre el riesgo de abrir demasiado el abanico y representar a “todos” sin representar de forma concreta a nadie, ya que uno de los principales objetivos es lograr una plataforma funcional y con objetivos y recomendaciones muy concretas.
Del mismo modo se plantea el riesgo de caer en una dinámica asamblearia en exceso que ralentice las decisiones y acciones a llevar a cabo. Se decide especificar y concretar de algún modo los plazos para opinar y modificar las iniciativas que se lleven a cabo para que no se demoren en el tiempo ni se enreden en infinitas modificaciones. Este punto se vuelve a debatir más adelante al hablar de las mecánicas internas de la plataforma.
Se aboga por el uso de material ya existente como otros Códigos de Buenas Prácticas ya redactados por asociaciones de artistas de otras comunidades (Madrid, por ejemplo) y, en definitiva por establecer una retroalimentación complementaria entre el material e iniciativas que se desarrollen en Córdoba y las que se lleven a cabo a nivel andaluz, siendo esta una relación orgánica y natural con objetivos comunes.
Del mismo modo, el texto sobre el estado del arte contemporáneo en Andalucía redactado en Ars et Labora, se contempla como marco general sobre el que elaborar propuestas más concretas.
3.- Tipo de propuestas iniciales: (temas en los que enfocarnos).
Se plantea como objetivo principal el erigirnos en interlocutores en TODAS las iniciativas culturales y artísticas que se estén llevando a cabo y se vayan a llevar a cabo en el ámbito de Córdoba y provincia (2016, C4, becas y convocatorias, infraestructuras, etc.)
Se muestra preferencia por enfocarnos en cuestiones en las que podemos influir (por ejemplo, el C4), y no en polémicas que ya no podemos afectar (eliminación del Programa Iniciarte, por ejemplo). Aunque también se plantea compatibilizar un trabajo más constructivo sobre cuestiones futuras con protestas y posicionamientos firmes sobre hechos recientes, aunque no tengan un efecto práctico más allá de la presión y la manifestación del malestar como colectivo ante los medios y las administraciones responsables.
Hay un consenso general en que todas las iniciativas deben ir orientadas a exigir y lograr el mayor grado de profesionalización del ámbito artístico en todos sus canales y estamentos.
Se plantea para ello adoptar alguno de los “Códigos de buenas prácticas” ya existentes o bien partir de alguno de ellos para adaptarlo a las circunstancias y particularidades de Córdoba y el momento actual.
En este punto surge el tema más polémico de la reunión al plantearse la cuestión de los honorarios de artista por el préstamo de obras para su exhibición. Algunos asistentes defienden el incluirlo como un punto irrenunciable en el “código de buenas prácticas” y otros asistentes discuten la “universalidad” de dichos honorarios y abogan porque cada caso debe ser estudiado individualmente, así como plantear límites claros y márgenes de decisión individual. La cuestión queda abierta a la espera de estudiar como otras asociaciones se han posicionado respecto al tema en sus respectivos códigos y de un debate más en profundidad. Hay prácticamente unanimidad en cuanto a incluir referencias sobre el “valor” del trabajo del artista, sin embargo es en la concreción y reglamentación del mismo donde surgen las discrepancias.
En este punto se plantea la posibilidad de no coincidir plenamente todos los que pertenezcan a la “plataforma” en todas las iniciativas que ésta lleve a cabo o apoye. En dicho caso se regiría por principios democráticos de mayoría o bien se plantea también la posibilidad de firmar determinados escritos no como plataforma sino de forma individual con nombre, apellidos y DNI siempre que tengan un respaldo lo suficientemente numeroso.
Por último está claro que el C4 debe ser uno de los temas principales a tratar por su indefinición actual, por la capacidad de influir en su desarrollo y por la envergadura económica y cultural de dicho proyecto. Sin embargo se deja este tema tras un debate inicial para futuras reuniones.
4.- Procesos y métodos a seguir:
Se debate sobre el tipo de iniciativas que llevaría a cabo la plataforma. Por un lado textos, manifiestos y decálogos de buenas prácticas, dando forma así a la “voz” del colectivo de forma que quede constancia de nuestras posturas para poder ser remitidas a los medios, a las administraciones y poder ser reutilizados en otros posibles casos similares en el futuro.
Pero también se plantea la posibilidad de acciones más concretas como acciones de protesta, manifestaciones, actos de clausura simbólicos (Espacio Iniciarte), etc.
5.- Mecánica para comunicarnos y consensuar textos e iniciativas:

Hay consenso general en que el canal de comunicación debería aprovechar internet por ser mucho más práctico, rápido y funcional. Facebook se rechaza por su carácter poco riguroso y difuso, prefiriendo la mayoría la elaboración de un blog específico para la plataforma. Se estipula que los participantes deberán contemplar ciertas normas en cuanto al rigor de las intervenciones, el orden de los contenidos y el respeto a los plazos de debate y modificaciones, para no ralentizar la toma de decisiones.

Se baraja la posibilidad de crear grupos de trabajo en función de las circunstancias, experiencia, intereses y conocimientos de cada un@ de nosotr@s para aprovechar así precisamente la especialización de cada un@ y no duplicar esfuerzos. Se crearía un grupo de trabajo por cada tema abierto, planteándose así en principio unos 3 ó 4 grupos mínimo.
Queda pendiente el abrir un blog específico para seguir concretando online y/o concretar otra reunión próximamente si mucha gente de la que no pudo acudir tuviera muchos reparos con lo que allí se decidió.
Esperamos vuestras opiniones y vuestro apoyo para continuar avanzando.

Gracias.
Fernando M. Romero.

2010-10-22T03:01:00.000-07:00

ARS ET LABORA.
espacio de pensamiento, debate y crítica de arte en Andalucía
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Iniciamos esta segunda fase del proyecto Ars et Labora con la apertura de este espacio para el debate, el pensamiento y la crítica acerca de las propuestas artísticas que se suceden en la comunidad andaluza, dando a conocer de la misma forma, otros proyectos del estado español que trabajen en paralelos similares.

Este espacio pretende ser una zona abierta de debate y difusión, generadora de propuestas y de colaboraciones entre los distintos agentes que conformamos el mapa de la cultura contemporánea en Andalucía.

Si queréis contactar con nosotros para colaboraciones, propuestas, información...podéis hacerlo a través de arsetlabora010@gmail.com

2010-08-20T09:14:00.000-07:00

ESTADOS DE CUESTIÓN
Documento sobre la situación del arte en Andalucía. Ars et Labora
SIERRA CENTRO DE ARTE, Santa Ana la Real (Huelva)
12 al 14 de agosto de 2010

INTRODUCCIÓN
Este documento es una iniciativa de Ars et Labora plataforma de investigación sobre los trabajos del arte, al que se han adherido más de 50 profesionales del arte contemporáneo de Andalucía, que aparecen al final del mismo.
Ha sido redactado en unas jornadas de trabajo que han tenido lugar en SIERRA CENTRO DE ARTE (http://www.sierracentrodearte.com/), el 12, 13 y 14 de agosto 2010.

Oportunidad de esta reflexión y elaboración del documento:

Vivimos en la "sociedad del conocimiento", donde la producción y gestión de la información es un valor esencial. La cultura contemporánea, y por tanto el arte, juega un papel fundamental en esa dinámica de producción del saber. Por esta razón entendemos que el cambio de modelo económico a que nos obliga la crisis no puede desatender a este nuevo horizonte.

El potencial del arte no se limita a la producción de imaginarios y experiencias estéticas, también es un sector productivo en el que participan artistas, comisarios, críticos, fotógrafos, diseñadores, distribuidores, imprentas, transportes, ... En definitiva, un tejido profesional rico y complejo con una actividad productiva creciente.

Y sin embargo, con la crisis actual y los consiguientes recortes presupuestarios a nivel general, parece que la cultura vuelve a ser el sector al que más se puede mermar en sus apoyos. Como demuestran recientes acontecimientos (véase la supuesta desaparición de Iniciarte, que no es el único ni el más problemático) en las políticas culturales en Andalucía referidas al arte contemporáneo. Ello nos invita, como poco, a reflexionar sobre la situación de los trabajadores del arte.

¿Qué pasa con el arte en Andalucía?

En otras comunidades autónomas del Estado Español, los apoyos al arte contemporáneo se articulan desde distintas instituciones y organismos públicos. En los últimos cuatro años, en el caso andaluz, estos apoyos han recaído casi exclusivamente en el programa Iniciarte .

El programa ha supuesto, en parte, una solución a las demandas de artistas, gestores, críticos y comisarios y a la promoción nacional e internacional del arte con las ayudas a las galerías de nuestra Comunidad. De este modo ha articulado una serie de líneas de actuación que se han aproximado bastante a la realidad y necesidades de los trabajadores del arte.

Con su presunta desaparición resurgen carencias en el sector que se habían ido paliando en estos últimos cuatro años. Además, se frenan las expectativas generadas por el programa .

Partiendo de la base de que es competencia de los poderes públicos promocionar la cultura y hacer que ésta genere patrimonio y riqueza, los trabajadores del arte, y para que éste se desarrolle, necesitan la aportación económica del Estado. Como el resto de las industrias culturales, el arte contemporáneo andaluz precisa una participación económica pública para crecer y posicionarse a nivel nacional e internacional.

Creemos que esta es una oportunidad para revisar nuestras formas de hacer, desarrollando otros modelos posibles de producción, distribución y difusión del arte actual. Por esto invitamos a reflexionar sobre las siguientes necesidades:

· Mayor compromiso de las instituciones públicas andaluzas para la creación de un tejido cultural activo, abierto e internacional.

· Fomento de modelos mixtos de producción y gestión de proyectos.

· Implicar a la iniciativa privada, con proyectos culturales económicamente sostenibles, y con la idea de que el arte contemporáneo es rentable a muchos niveles.

· Mayor definición en los criterios y continuidad en la gestión de las actitividades artísticas. Teniendo en cuenta que los planes de viabilidad de otros sectores productivos se analizan como mínimo en periodos de cinco a diez años, las políticas culturales deberían plantearse y evaluarse bajos criterios análogos.

· Desarrollar mejores estrategias para dar visibilidad al trabajo del arte contemporáneo andaluz. Incentivar maneras no convencionales de hacer circular este trabajo que complementen el formato tradicional de la exposición y el catálogo. Crear programas que permitan un mejor conocimiento de nuestra actividad en tres ámbitos concretos: profesionales del arte nacionales e internacionales, instituciones y entidades culturales y ciudadanía.

· Demandamos una política integral de apoyo al arte contemporáneo que preste atención a cada uno de los eslabones de su cadena de labor: investigación, producción, exposición y difusión. Entendemos que ninguno de los eslabones es más importante, y por tanto más prescindible, que otro.

SIERRA, Centro de Arte, Santa Ana la Real, Huelva, 12, 13 y 14 de agosto de 2010

Juan-Ramón Barbancho, comisario y crítico de arte
Rubén Barroso, comisario y director de SIERRA Centro de Arte
Óscar Fernández, comisario

---SE HAN ADHERIDO A ESTE DOCUMENTO:
1. Álvarez Lucía
2. Antúnez Paka
3. Aramburu Nekane
4. Barbancho Juan-Ramón
5. Barroso Rubén
6. Berjano Rorro
7. Botubol Alejandro
8. Bueno Castellano María
9. Calvarro Laura
10. Candón Juan
11. Cañas María
12. Castillo Omar-Pascual
13. Chica Manuel
14. Duero Javier
15. Escalona David
16. Estévez Nicolás Dumit
17. Fernández Marcos
18. Fernández Óscar
19. Flores Castillero Javier
20. Frías Verónica Ruth
21. García Cyro
22. González Martínez José Manuel
23. González Miguel Ángel
24. Gutiérrez Díaz Felipe
25. Herrera Rafael
26. Lara-Barranco Paco
27. López Francisco de Asís
28. López Valeriano
29. Mancilla Marisa
30. Manzano Julieta
31. Maraver José
32. Martín Rueda Miguel
33. Martínez Juan Carlos
34. Miguel Cristina de
35. Molero Juan Luis
36. Moreno Carretero Miguel Ángel
37. Ortega Rodas Amalia
38. Ortega-Regalado Felipe
39. Palomino Jesús
40. Pérez Montserrat
41. Pozuelo Sergio Cruz
42. Ramos Castro Rubén
43. Rico Nieto Juan Carlos
44. Rivera Julie
45. Roldán Mariano
46. Salinas Nieves
47. Seleka
48. Sigler Carmen
49. Vázquez José
50. Villegas Felipe
51. Yesa Antonio
52. Zaballa María
53. Zábel Simón

2010-07-13T03:39:00.000-07:00

ars et labora.

ESTADOS DE CUESTIÓN--------------------

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ARS ET LABORA inicia la 2ª fase del proyecto de investigación con la elaboración de un dossier sobre la situación actual del arte y la cultura contemporánea en Andalucía

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Creo que todos somos conscientes de la situación en que está el arte contemporáneo en Andalucía, sobre todo desde la anunciada desaparición de Iniciarte y el cierre de los dos espacios. También somos conscientes de que tenemos que hacer algo. No creo que sea bueno que nos quedemos de brazos cruzados. Al menos debemos expresar lo que pensamos y pedir que las cosas cambien.
Ahora estamos trabajando en la redacción del documento de ARS ET LABORA sobre el arte actual en Andalucía y, ante los acontecimientos actuales, vamos a trabajar en un documento sobre cómo está la creación actual en Andalucía, documento que enviaremos en septiembre al Consejero y a los medios.
En este documento haremos un breve repaso por los planes de ayuda de otras comunidades autónomas, sobre lo que se hace desde las asociaciones en otros lugares del Estado Español y sobre lo que ha supuesto Iniciarte.
Esperamos obtener la mayor cantidad de adhesión a este documento, cuantos más seamos más fuerza tendremos. Para esto os pedimos que nos enviéis a esta dirección de correo vuestras opiniones sobre el tema y, una vez que tengamos el documento, os lo enviaremos para tener vuestro parecer y que sea un material de trabajo con el consenso de todos.
Os agradeceríamos que enviarais esta información a todos los que se puedan unir.
Gracias por vuestra colaboración, entre todos podremos hacer un frente fuerte.

Saludos.

Rubén Barroso y Juan-Ramón Barbancho.

2008-10-02T21:53:00.000-07:00

ARS ET LABORA

un proyecto de Juan-Ramón Barbancho y Rubén Barroso

info y contactos:

arsetlabora010@gmail.com